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[论坛] 两分认真，八分娱乐——《时尚先生》
2008-07-05 10:15:38
片名：《时尚先生》
英文片名：ESQUIRE RUNWAY
类型：剧情/爱情
导演：乔梁
编剧：金仁顺 唐小松 周周
领衔主演：方中信 孔维
上映日期：2008年5月
一句话评论：没有让人惊艳的场面，没有眼前一亮的选手，剧情的平铺直叙，人物的模式化塑造，加上中国式的圆满结局，《时尚先生》也只是有名无实罢了。
八卦杂志《流言》被停刊，主编李嘉吾为摆脱困境而将之改组为绅士杂志《时尚先生》，并通过“时尚先生新秀赛”大造声势，前女友叶青让自己的妹妹反串参赛，搅乱比赛……
这就是《时尚先生》。只需要你随便找个空闲时间，拿着爆米花，喝着可乐，娱乐一下。看看很火爆的选秀节目，瞧瞧大量的俊男靓女，感受一下奢侈的时尚酒会和浮华的明星红地毯，不必太认真，不必太刻意，只是娱乐而已。
虽然笼络了中国一线的当红男模，虽然有很流行的选秀节目支撑，虽然有众多时尚人士的友情客串，虽然打出来中国首部“时尚电影”的招牌，但是很多地方处理方式很草率，甚至有些土气。
电影看似有两条线索，一条是李嘉吾和叶箐的感情纠葛，另一条是假小子廖宇的参赛过程，本应花开两朵、各表一支最后殊路同归的剧情却因为后此薄彼而造成了失衡。
对于男色选秀这一话题，中国有充分的话题和素材，完全可以把“快乐男声”+“加油，好男儿”+“CCTV模特大赛”融合在一起，但是影片处理的相对草率，只是套用了这些热门选秀节目的形式，却没有理会精髓。不清楚整个评选的机制，不了解这些选手为什么走红（仅仅靠评委的炒作吗），除了女扮男装的廖宇，基本上没有什么有印象的选手，于是整场时尚先生选秀成为了鸡肋式的点缀。
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[/float] 由于将大量的篇幅用在了主要人物之间的感情戏上，而对于配角的塑造，明显陷入了花瓶式的固化中。吕玉来饰演的符伽宁除了忧郁的眼睛，“闷骚”的性格，我实在看不出他为什么对叶箐如此心有独钟；而“假小子”廖宇是“花样美男”的翻版，可惜也只是浮于表面，没有戏剧的冲突，整个人物显得过于单薄和平实没有更深层的挖掘人物的内心变化。
影片对娱乐圈的一些怪现状进行影射，比如明星砸车事件，赞助商的收视率是王道的理论，……一定程度上满足观众的猎奇心理，也只是点到为止。炒作、绯闻、谣言，这究竟这是观众，明星和媒体博弈的结果，还是娱乐圈恶性发展的产物，娱乐圈那点事，谁也说不清，道不明。
方中信演的比孔维要好得多，本色出演的方中信饰演的李嘉吾把一个中年男人所遭遇的危机刻画的比较到位，事业的无奈，感情的歉疚，精力的衰退，这些也许同样发生在他身上的事情信手拈来。而孔维明显用力过猛了，过于戏剧化的表演方式，让人感觉反而不自然。
没有让人惊艳的场面，没有眼前一亮的选手，剧情的平铺直叙，人物的模式化塑造，加上中国式的圆满结局，比起《选美小姐》、《时尚女魔头》等美国电影，《时尚先生》也只有有名无实罢了。 -
[论坛] 艺术青年的沉沦史——《立春》有感
2008-07-05 10:14:49
导演: 顾长卫
编剧: 李樯
主演: 蒋雯丽 / 李光洁 / 焦刚 / 董璇 / 张瑶又名: And the Spring Comes
一句话评论：亲近艺术，享受生活，这才是真实的人生。感谢王彩玲，她让我更清楚的看到了一个文艺青年所应有的姿态。
有的时候，我不太爱提梦想这个词，它有点矫情，甚至说有点自欺欺人的感觉。
在很长的一段时间，我也一直觉得自己有文艺青年的特质，总觉得看欧洲片才是主流，越是冷门的电影越看，其实这完全是故作姿态、自视清高的表现，我总是觉得看什么样的电影就会把自己贴上什么样的标签。从这点上，我和王彩玲把歌剧看做一种提升自我修养的劣根性很相似。
艺术青年很现实，个个都认为自己不是凡夫俗子，而骨子里喜欢艺术的目的还是希望能够通过艺术得到别人和社会的认可，如果名利双收当然更好，或者说他们其实并不是向往艺术的高度，而更多是在意艺术背后所带来的名和利。
王彩玲，一直再说调往中央歌剧院的故事，而其实这个花钱买的户口连影子还都没有；口口声声不希望在这个城市发生爱情，付出了一次真情，尊严却被无情的扫地……她的水平被学院的老师一语点破。
黄四宝，从一个考了5年美院都没有通过初试的学生到开婚姻介绍所骗钱的商人，其实“志大才疏”始终是对他最好的评价；
胡老师，在他脚尖抬起的时候，却发现没有了立足之地，他成为了别人喉咙里的一根刺，也许他同样为了远离这个小地方而进行过很多次的努力……
所谓的艺术青年，其实很大程度上都很自负，所谓的才学八斗在很大程度上其实实力只是业余而已，而这种自负的背面往往是极端自卑，于是，假借艺术的名义成为了他们远离现实的最好借口。
所以说，《立春》是一部时代背景下文艺青年的沉沦史，它以一种近乎残忍的方式对艺术青年的自我价值进行了清醒而无情的揭示。
成功和成名总是让很多人向往，每个人都有追逐梦想的权利，为艺术碰得头破血流固然值得尊敬，但是如果头破血流后还不清楚自己的位置，撞了南墙还是盲目坚持的话，那不能不说是一种悲哀。心比天高，命比纸薄，看似残忍的论断，却成为很多人一生的宿命。
会不会歌剧、美术、舞蹈没有关系，是不是文艺青年不要紧，关键是在你屡战屡败以后，应该重新思索自己的选择是否合适，与其被所谓的艺术追求磨灭了最后的一点尊严，还不如让自己换一种方式生存。
但是比起王四宝的完全变质，我更欣赏王彩玲的逐步变通。这种变通与其说是对生活的妥协，更不如说是她逐步认识自己的过程：从一个音乐老师到卖肉的小贩，虽然有些极端，但是无比真实，她学着让自己变得漂亮，让自己去婚姻介绍所，让自己收养孩子，和孩子一起去天安门广场……她依然继续向往着北京，她依然保留着一份对艺术的热情。
不是每一个人都是莫扎特，不是每一个人都是梵高，也不是每一个人都是王小波，我们可以让自己离他们的距离近一点，但是这样的努力不该成为你拒绝社会责任的理由，不该以他人的牺牲和成全来满足你，不该是整天愤愤不平的怨天尤人，更不该是妄自菲薄的自欺欺人。
亲近艺术，享受生活，这才是真实的人生。感谢王彩玲，她让我更清楚的看到了一个文艺青年所应有的姿态。
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[论坛] 没有爱，同样很精彩——成为《简•奥斯汀》
2008-05-07 20:59:38
中文名: 《成为简•奥斯汀》，《真爱》
导演: Julian Jarrold 编剧: Kevin Hood / Sarah Williams主演: Anne Hathaway / James McAvoy / Julie Walters / James Cromwell / 上映年度: 2007
官方网站: http://becomingjane-themovie.com/
制片国家/地区: USA / UK 语言: English
一句话评论：比起简对待真爱的态度，简对待自己的态度更让人感动，她相信自己完全能够依靠自己的能力养活自己，这是一种固执的美丽，却成就了她的魅力，点亮了她的作品。
一个在感情方面屡战屡败的朋友告诉我，他不再相信爱情，随便找个人结婚好了；一个年过三十岁的朋友，尽管相亲超过13次，她依然坚信自己一定会找到真命天子……
《成为简·奥斯汀》有着英伦电影共有的元素，温文尔雅的节奏，阴霾的天气，乡土气息的农村，举止优雅的风尚，还有英式的古典庄园，在这里，舞会和偷情从来是不可或缺的装点，规矩和地位总是会阻挡情窦初开的男子和女子。
在简·奥斯汀的作品，《傲慢与偏见》中有这么一段描述：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产”，这段话同样被用到了《成为·简·奥斯汀》的片尾。
在当时的英国，对于很多人，或者很多家庭而言，婚姻就是一个交易，女人希望找到一个衣食无忧的归属，男人希望找到一个提高身价的机会，——男人和女人都希望自己的婚姻成为自己，或自己的家庭锦上添花或者雪中送炭的途径。婚姻是财富，关键在于谁能够拥有这笔财富。
简，用她自己的话说，是一个受过良好教育的乡村女子。因为文字和教育，使她比同类的女性更多一些睿智，也许这样的睿智在很多人眼里看来，就成为了大逆不道，不成体统的体现。
简也到了谈婚论嫁的时候，但是她渴望真正爱情，她不愿意自己的婚姻成为一次筹码。一边是韦斯利，有些木讷和笨拙，找不到什么感觉，却将拥有姨妈丰厚的财产，一边是汤姆，有些玩世不恭和洒脱，在一起很是默契，却寄居在自己的亲戚下……
而深爱简的汤姆同样在选择，面临选择自己深爱，但却会让自己一贫如洗的贫穷女子，还是高贵的门第、富足的遗产、以及自己和家人宽裕生活的选择。
就像影片的另一个译名，《真爱》，为了所谓的真爱，你愿意付出多大的价值？
在婚姻面前，我们都会做加减法。鱼和熊掌不可兼得的问题每次都会摆在我们每个人的面前。两个人的结合不只是你情我愿这么简单的问题。与一个人的结合，就是接纳对方的财产，对方的事业，对方的所有社会关系总和，不管在什么年代，“门当户对”更是一个经久不衰的标准或者说借口。因此，爱情从来不仅仅是个人的事，关乎两个家庭，关系到双方的的社会关系。
简在在200年前就对婚姻生活做出了最精确的断言，而在现在的社会中，婚姻在某种意义上同样是筹码。有车有房，月薪过万，没有兄弟姐妹，这些可以都成为了选择对象的首要标准。在我们还没有开始享受恋爱的时候，就在开始考虑择偶的要求。我们给对方列出条条框框的同时，其实也是给自己被框定的标准。在这个崇尚恋爱自由的时代，其实我们已经对自己的选择做出了限定。当婚姻有爱情的时候，那确实是锦上添花，而很多时候这只是童话般的美好。当婚姻成为男女讨价还价的筹码的时候，真爱在物质面前，有的时候不堪一击。
简为了汤姆而选择了真爱，甚至私奔，但是两个人依然没有有情人终成眷属。不同的地位，不同的社会关系，两个人还是有缘无份。
但是当简得不到爱情的时候，她同样没有屈服于世俗，——她谢绝了韦斯利，终生未嫁，写出了《傲慢与偏见》、《理智与情感》等六部伟大的作品。是否是因为自身的遭遇让简成就了众多伟大的作品，我们不得而知。宁可玉碎，不为瓦全，好像是一种残忍，但是与其和不想爱的人同床异梦，还不如把这份爱从此深藏在心底。其实，对于简而言，不管别人的选择如何，不管男人会如何变化，真爱绝不迫于时间、金钱、等级和观念，更不屈于生活。
比起简对待真爱的态度，简对待自己的态度更让人感动，她相信自己完全能够依靠自身的能力养活自己，这是一种固执的美丽，却成就了她的魅力，点亮了她的作品。然而很多女性，甚至很多男性，在面对感情，面对自身的时候，都没有这种完全的独立。身为女性的简身上所流露出来的优雅、高贵，坚韧和自信，她的执着和果断，让每一个人都被她的魅力所折服。自信，独立，坚强的简，其实也是我们每个人内心深处最真实的自我，我们每个人都可以成为简·奥斯汀。就算没有爱，我们依然可会获得很精彩。
简在多年后遇到汤姆依然会有些激动，而这只是时过境迁的浪漫回味；而当她在众人面前自豪的朗读自己的作品，我知道在这一刻，她比任何人都更幸福。
简·奥斯汀（1775年12月16日～1817年7月18日）英国女小说家。生于乡村小镇斯蒂文顿，父亲是当地教区牧师。奥斯汀没有上过正规学校，但受到较好的家庭教育，主要教材就是父亲的文学藏书。她少女时期的习作就是对这类流行小说的滑稽模仿，这样就形成了她作品中嘲讽的基调。她20岁左右开始写作，共发表了6部长篇小说。1811年出版的《理智与情感》是她的处女作，随后又接连发表了《傲慢与偏见》（1813）、《曼斯菲尔德花园》（1814）和《爱玛》（1815）。《诺桑觉寺》（又名《诺桑觉修道院》）和《劝导》（1818）是在她去世后第二年发表的，并署上了作者真名。
奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。
奥斯汀的小说出现在19世纪初叶，一扫风行一时的假浪漫主义潮流，继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限，但她的作品如“两寸牙雕”，从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故，对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义，被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。 -
[论坛] 看似荒谬，却耐人寻味——《充气娃娃之恋》
2008-04-09 11:46:56
片名：Lars and the Real Girl
译名：充气娃娃之恋/拉尔斯和真实女孩
导演：克雷格·格里斯佩 Craig Gillespie
主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling
帕特里西亚·克拉克森 Patricia Clarkson
类型：喜剧/剧情
上映日期：2007年10月12日(美国)
IMDB评分：8.8/10 (143 votes)
官网：www.larsandtherealgirl-themovie.com
推荐指数：★★★★
一句话评价：这部被我先入为主地假认为是美国B级片的电影，没有粗口，没有暴力，没有搞笑的桥段，没有关于性的玩笑，有的只是一种从心底深处偷偷流淌的感动，就像冰川被融化的感觉，温情脉脉却不露痕迹。
在看《充气娃娃之恋》之前，和很多人一样，都被这个名字所误导会以为是《30岁老处男》、《色即为空》之类的电影，其实这部被我先入为主地假认为是美国B级片的电影，没有粗口，没有暴力，没有搞笑的桥段，没有关于性的玩笑，有的只是一种从心底深处偷偷流淌的感动，就像冰川被融化的感觉，温情脉脉却不露痕迹。
故事从一个寒冷的早晨开始，单调的白色，一切是那么的清凉和孤寂，在摄像机的移动中，我看到了男主角那种清秀而消瘦的脸，他正透过窗户看着窗外，而他的心与外面的世界，同样隔了一层玻璃。看不见，却怎么也进不去，出不了。
Lars他害怕与人交往，他害怕与人接触，独自住在车房，去哥嫂那里吃晚饭对于他就像受刑般折磨，上班，回家，周而复始，每天，lars就是这样，过的简单而孤寂的生活。直到叫Bianca的巴西美女就这样闯进了他的世界，而Bianca，只是一个充气娃娃。
Lars对Bianca的爱更让人心痛。Bianca的身份和lars近乎纯洁的爱形成了巨大的反差，在别人的眼里，Bianca只是寂寞男人用来满足欲望的工具，而在lars心里，Bianca就是最适合自己的那个女孩。
他和她说话，他给她讲小时候的故事，他为了她去聚会，他会觉得Bianca太忙而嫉妒，一起出门，一起郊游，一起去医院，甚至连牵手都是小心翼翼，他让每个人看到了爱情，每个人都感受到他的改变。
从医学上讲，长期的孤寂造成了lars的不健康情绪，Lars的个性特征被放大后，他确实是病态的，不同寻常的。但是从更深的层面说，谁又敢说自己就是健康的呢？
每个人多多少少都有些病态，只是大多数病态的行为都在能够被世人所接受或允许的范围内而已，很多人会疯狂的迷恋网络，很多人会偏执的沉迷于一种爱好，很多人会固执的保持一种习惯，每个人都会给自己一个释放孤寂的空间，在我们的周围有很多像lars这样的人，在光鲜亮丽的外表背后其实同样有不为人知的秘密。
从这个层面上，我甚至佩服lars的病态反而使他变得更真实。于是，身边的人都从lars身上反省自己以往的不足，小心翼翼的为他和Bianca营造出童话般的世界。
比起lars的爱，小镇的宽容更让我感动。从开始的不可思议和不知所措，到不以为意、不动声色，再最后为了Bianca不计得失、不辞辛劳的变化，——我们看到了小镇居民对lars的理解和认可。为Bianca洗澡，邀请Bianca做义工，参与聚会，做模特工作……，全然忘却了她只是一个不会说话的充气娃娃。每个人在这种宽容中变得更加紧密，更有人情味。
lars为被鼠标线缠上的毛绒小熊做人工呼吸，让自己一直哭泣的同事笑逐颜开；梁朝伟在《重庆森林》里喜欢对着流泪的毛巾和变瘦的肥皂对话，让它们不要自暴自弃；玄彬也会在《我叫金三顺》里面对着那只粉色的小猪说着自己的心事，像孩子一样哄她开心……在很多人的生活中，是否还有这样的物品扮演着倾听者的角色？
相对于小镇的宽容，我们的社会同样变得宽容了。我们能够接收未婚先孕，我们能坦然面对同性恋，我们能够对很多匪夷所思的现象熟视无睹，而这样的宽容，从某种意义上，是一种变相的疏远，每个人变得更孤独了。
社会的宽容程度往往可以折射出社会的文明程度，因为承认宽容和理解就等于承认了个性选择和个性差异，但是这样的集体宽容和合理存在的背后是否是更多美好的遗失和缺憾？
由于人与人关系的冷漠和疏远，我们不关心别人的生活如何，我们不关心外面的世界如何，我们只是在家和公司、单位两点之间穿梭，关上门，拉起窗，只有自己，我们不知道自己的心思该告诉谁，我们不知道该和谁分享自己的快乐，很多次，拿起手机，却找不到可以说话的人……
每个窗户背后都是一张面无表情的面孔，每一个面孔都有一颗封闭的心，城市都是孤独的，没有我们过去生活过的痕迹，没有维持我们人际关系的纽带，于是，每个人都是孤寂的。
通过网络或游戏，扮演时曾相似的自己，却掩饰不住离开网络后更深的寂寞；“宅”，成为了很多人的生活口号或态度，这种潮流的背后却弥补不了对周边环境的焦虑和茫然。不是想保持这样的状态，而是没有更好的可以释放的方式。于是，在宽容的背后，是更凄凉，更伤感的悲伤。
影片在最后以一种情理之中，意料之外的方式结束。我们看到了屋檐下的冰在渐渐融化，我们看到了lars开始主动邀请一直有好感的女孩子，我们看到了整个小镇变得温馨而充满了诗意，也许有些柏拉图式的浪漫，但是确实让人心动，其实冬天来了，春天还会远吗？
轻松的剧情，不留痕迹的表演，淡淡的人文关怀，这样的一部小成本的电影，却让我看到了久违的感动。 -
[论坛] 第59届美国电视艾美奖完全获奖名单
2007-09-25 15:37:59
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[论坛] 虽然安静，却暗含力量 ——我眼中的《吴清源》
2007-09-13 13:43:52
英文名：The Go Master
导演：田壮壮
主演：张震 张艾嘉
松坂庆子 伊藤步
柄本明 黄奕
类型：传记/剧情
片长：104分钟
地区：中国/日本
上映日期：2007年4月26日(香港) 2006年9月30日(美国)
一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。
推荐指数：★★★★
这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。
在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。
其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。
记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给世纪的观众看的。《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。
田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性……
这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。
和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。
很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。
不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。而我看到了导演在处理这一层面的诚意。因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。
在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，……[
家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。
情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。
冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。
长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。
最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。
这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。
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[论坛] 不可不信缘——《不能说的秘密》
2007-08-13 15:32:35
片名：《不能说的秘密》
上映时间：2007年7月31日
导演：周杰伦
主演：周杰伦 桂纶镁
读家：白小顶
推荐指数：四星
一句话点评：周董就是把自己的电影定义给了年轻人看，一段略微神秘而又无比浪漫的恋情，勾起每一个曾经爱过，或者正在爱的人的点点思绪。
不知道为什么，自己对周杰伦的第一部电影很是期待，虽然有点明白，这种青春文艺片好像已经不该是自己关注的重点，但还是无可救药的喜欢。
周杰伦把他从《头文字D》当演员，还有拍摄MTV中学到的东西全部用到了这里，我们可以看到他不太成熟的技巧，但是充满了对电影的探索和敬意。画面很美丽，情节也很流畅，最重要的是这个故事讲述的很清楚——他知道自己能做什么，或者说观众期望看到什么。我真的觉得这点对导演很重要，没有一部电影非要老少皆宜，所有受众都必须囊括，周董就是把自己的电影定义给了年轻人看，至少这个定位与他的第一部作品的水平是一致的，听着我身边的少男少女说，还想再看一遍，我想周杰伦的目的也就达到了，就像他提到的，要拍一部有自己特色并且好看感人的电影。一段略微神秘而又无比浪漫的恋情，勾起每一个曾经爱过，或者正在爱的人的点点思绪。
古典而沧桑的音乐学院，有点威廉城堡的凝重味道；爬满青藤的窗户，正在为谁唱一曲东风破；旧旧的老钢琴，诉说着昨日的星情；英式的精美校服，绽放出七里香般美妙的故事。
下楼梯的小雨遇到了初进琴房的小伦，音乐让两人相遇，因为他的才华，因为她的特别，她不知道这个男孩子从此改变了她的一生，他也不知道这个女孩子改变了他的一生……
剧情实在不想多说什么，很多人会说看到了别的电影的影子，《情书》、《不可不信缘》、《触不到的情人》，……但是谁又能说，这些元素一定属于某部电影呢，也许很多人会自以为是的猜测所谓的俗套剧情，但是当影片的结局真的出现的时候，我发现自己依然很脆弱，于是对这个结果欣然接受。
很喜欢那段比奏钢琴的剧情，两个实力相当的男生在优雅的用琴键彼此交锋，音乐成为了他们惟一的武器；记忆较深的还有小伦与他父亲跳舞的段落，有点调侃，却不失温馨，我想这应该是周董的神来之笔。
自行车依然成为了青春电影中的重要元素，看着小伦带着小雨一点点的远去，唯美而有点莫名的心痛，因为实在不知道这两个孩子会承受什么样的事情，很多时候，仅有爱情是不够的，爱，更需要一路同行的勇气。
喜欢这部电影，还有一个重要原因，就是我非常喜欢女主角，氧气美少女的桂伦镁，她在《蓝色大门》中的孟克柔给我留下了深刻的印象，这个有些执拗却个性十足的女孩子，不知不觉几年过去，她并没有从事演艺道路，而选择了在法语系读书，她平添了几分优雅而依然亲和的气质，时而调皮的可爱，时而凝重的质朴。
也许还是本身出演的缘故，真的觉得她演的很好，第一次遇到小伦时候的砰然心动，偷偷看小伦表演的羞涩和喜悦，和小伦弹琴时的洋洋自得，没有人理解时暗自伤心的无奈……谢谢这个漂亮的女孩子，把我带回到了纯真的校园岁月中。
略微木讷的小伦和调皮可爱的小雨，突然发现原来他们两个人在一起很配，在长椅上，静静的相吻，天蓝的清纯，我知道每个人都希望，时间就停留在那一刻。
《不能说的秘密》
冷咖啡离开了杯垫 我忍住的情绪在很后面
拼命想挽回的从前 在我脸上依旧清晰可见
最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐
回忆的画面 在荡着秋千梦开始不甜
你说把爱渐渐 放下会走更远
又何必去改变 已错过的时间
你用你的指尖阻止我说再见
想象你在身边 才完全失去之前
你说把爱渐渐 放下会走更远
或许命运的签 只让我们遇见
只让我们相恋这一季的秋天
]飘落后才发现这幸福的碎片
要我怎么捡
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[论坛] 只有敬意，缺乏诚意——评《女人本色》
2007-07-23 16:00:17
片 名 女人本色 （《Wonder Women》）
年 代 2007
地 区 中国香港
类 别 喜剧/剧情
片 长 105 Min
导 演 黄真真Chun-Chun Wong
主 演 梁咏琪 Gigi Leung 、薛凯琪 Fiona Sit
林子祥 George Lam 、聂远 Yuan Nie
阮小仪 Kitty Yuen
一句话评介：这部以香港回归十周年为背景的电影，很大程度上只是成为了一部单纯意义上的“献礼”电影，缺乏引起观众走入影院认真观赏的诚意。
选择这部电影，是因为三个女人。首先很大程度上是因为导演是黄真真的缘故，很想知道，她是如何诠释这部充满了政治意味的电影（不过话说回来，谁也不是生活在真空之中，不可避免的会和社会发生必然的联系），其次因为另一个名字就是编剧梁凤仪，对于她在文学上的造诣也是仰久仰，她告诉过别人自己以为自己写不出来这部作品，但是她终于还是完成了；至于玉女梁咏琪，确实觉得最近她露面少了，以前也是蛮喜欢她清纯的样子，很想看看这三个女人会演出一台什么样的戏。
看完以后，不免失望大于期望。这部以香港回归十周年为背景的电影，很大程度上只是成为了一部单纯意义上的“献礼”电影，缺乏引起观众走入影院认真观赏的诚意。
梁咏琪饰演的成在信，从香港回归之日起，每一次香港的变数，金融危机，房地产泡沫，非典……她个人都会经历了一系列的悲惨遭遇，丈夫意外身亡，失去孩子，丢了工作，真闹不懂，为什么这么多的不幸都集中在了她一个人的身上，虽然好像要体现香港人打不垮的精神，但是实在由于过分渲染个人遭遇，而显得有点过于苍白了。
在观影的过程中，我多次从剧情中游离。不知不觉的想起了《阿甘正传》，只是可惜，同样是将个人的命运起伏融入到整个大环境变化的题材，《阿甘正传》比《女人本色》不知高出了几个档次。作为“小人物”的阿甘一直没有所谓的成功，但是他努力在做自己喜欢的事，在见证一段属于自己的历史，他的遭遇让我感觉真实而立体，让即使不了解那段历史的人也会产生共鸣。
而成在信的经历，角色本身就是一个与普通观众有距离感的身居要职的女强人形象，在无限放大的苦难之后，在最后终于通过经营按摩椅而获得成功，更多的还是给影片赋予了一种苦尽甘来的类似好人好报的“团圆式”结果，典型的无线剧成功立志片的做法。
另外两个女人中，薛凯琪饰演的角色还是一个整天幻想白马王子的小女生而已，年轻，漂亮，自视很高，可惜现实不像幻想的那么美好；惟一让我提得起精神的是，比较喜欢在片中天天想着如何投资，如何赚钱的阮小仪扮演的毛毛，她的每一次出场，都会让有些闷，有些苦的剧情增添了一些亮色，这种苦中作乐，对未来充满幻想的乐观主义也许才是香港人的生存之道。
完全没有看到黄真真神秘的个人风格，她基本上采用了中规中矩的处理方式；也没有看到梁凤仪的神来之笔，很多情节的处理都似曾相识。而梁咏琪一下子也成为人妻，作为人母了，其实几段感情戏的处理她还是演得不错的，尤其是隔着玻璃窗与儿子相望的情景，只是由于同样的不幸老是发生在她的身上，不免有些祥林嫂的嫌疑了。
其实香港并不缺少这种女性题材的电影，许鞍华导演《女人四十》中萧芳芳的感觉，就让人感觉可信而温暖，平淡中却散发出生活的光华，也许对对于如何处理时代背景和人物角色的真实性之间，需要导演、编剧和演员三方面的共同努力。
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[论坛] 带五十张碟来上海（1）——重庆森林
2007-06-18 10:24:44
从我那近500张的碟中精选了50张，带着他们一起来到了上海，总觉得除了她，这些碟会让我一个陌生的城市感觉很平静，很踏实。
每次在我心情不好的时候，我都会把这部电影翻出来看，每一次都很投入，在看的过程发现，原来一部电影真的可以改变一个人的命运。
公元1995年的暑假，还是按照老规矩，回奶奶家过暑假。奶奶家在农村，陪伴我的是一望无垠的田野，风景很美，人也很静，唯一与外面的世界联系的是那台14寸的彩电，信号在这里并不好，于是习惯了每晚对着大大小小的雪花听电视，黑白是常有的事，不足为奇；偶尔运气好，能看回彩色的。那时候我们的地方台经常放录像，尽管每一部录像的前面都会有“警告，严禁……”之类的话，但往往人们视而不见。
一天晚上，没有睡意，打开电视机，荧幕上晃晃悠悠的四个大字《重庆森林》，那暗红的感觉从心底飘起，并不舒服。第一眼，并不好懂；三分钟后，我彻底被征服。抖动的画面让我随着镜头一起唱游，金城武的声音恰如其分的传递了这种感觉，一个故事，展开，一点点的如丝般的释放，收敛，在适当的时候嘎然而止。充分而自由的视点和眼花缭乱的运动镜头泄露的是现代人的内心世界，一个我不熟知的世界：脆弱，易受伤害，孤独，无所适从。强烈的自我保护意识与寻找情感沟通的渴望之间那种难解难分的矛盾和对立就这样的发生和终止。仿佛一个怪圈，周而复始地进行。
想想也怪，如果我不是那时当好打开电视机，如果我不是恰好选择了这个台，如果我没有看到电影名称，……那，这部在我的生命里会珍藏一辈子的影片也许会和我擦肩而过。选择的偶然性和人生的必然性在这里亲密了一下，我不知道当时14岁的我从这里看到了什么，也许什么也没有，仅仅是喜欢。我依然很稚嫩，嘴角甚至连胡须还没有长出。
看完了，久久无法平静。第一次接受这样的一部电影，用一种我熟悉却又陌生的方式讲述，交流在观众和导演之间。我才明白自己以前津津乐道的港台电影是多么的肤浅和不值一提；那些不需要脑袋，仅仅用眼睛和耳朵就能够明白的东西是多么的乏味和空洞，不加选择的拿来主义，对自己同样是一种伤害。电影不只是消磨时间的工具。
于是第二天，满世界的寻找《加州梦想》。总觉得，从这部电影中，我看到了我所期望的一种活着的证据，有困惑，有执着，我认识了喜欢对物件说话的梁朝伟，一个人默默跑步的金城武，还有骨子里散发诱惑力的王菲，并且将对王家卫的喜欢一直持续到了现在。
生活从来都是支离破碎的过程，拼凑在一起就是我们的命运。
于是顺便把《2046》也带了过来。
导演：王家卫
时间：1994年
主演：金城武/林青霞/梁朝伟/王菲
片长：102分钟
地区：中国香港 -
[论坛] 我们要怎么忘记爱？——评析《美丽心灵的永恒阳光》
2007-04-06 09:57:16
又名:纯洁心灵的永恒阳光 /暖暖内含光/无痛失恋
导演: Michel Gondry
主演: Jim Carrey（金·凯瑞） / Kate Winslet（凯特·温斯莱特）
官方网站: www.eternalsunshine.com
上映年度: 2004
语言: English
制片国家/地区: 美国
获奖纪录：76届奥斯卡最佳原创剧本奖
一句话点评：电影吸引人的不仅仅是看似荒谬却合情合理的剧情，倒叙的表达方式，大量梦幻般的闪回镜头，匠心独运的细节处理，以及金·凯瑞收敛后平静的脸庞，而是这些技巧之外营造出来一种忧伤的氛围，一个关于我们如何爱，如何留住爱的故事，能够深深的触及我们的内心世界。
经过激烈的争吵，克雷婷决定离开乔尔。乔尔紧追上前，边追边喊：“我要把你删除了，我很高兴，是你先这样做的，你怎么能这样对我！”，背影无动于衷，继续往前，这条街道正在消失，于是乔尔换了一个方向，大喊：“我明天就会忘记你的！”然后反反复复多次，乔尔发现自己怎么也不可能追上了克雷婷，他突然开始陷入了一种恐慌中……
这是《美丽心灵的永恒阳光》的一个场景，这样的镜头也许也会出现在我们的爱情生活。
《美丽心灵的永恒阳光》是一部让我先喜欢了名字的电影。每一个正在爱或爱过的人都明白，爱情是甜蜜而温暖的，但是每一段爱的经历从不是一马平川，其中的艰辛只有相爱的两个人才能体会，幸福的眼泪有时比拥抱和亲吻更让我们珍视。
这是一部虽然感觉难受却让你无法走开的电影。电影在铺垫了十七分钟后才正式展开，不仅色调暗淡，而且由于记忆的碎片和现实往往交织在一起，读解的过程有时并不明确，甚至就像电影一样扑朔迷离，然而你会一直看下去，电影吸引人的不仅仅是看似荒谬却合情合理的剧情，倒叙的表达方式，大量梦幻般的闪回镜头，匠心独运的细节处理，以及金·凯瑞收敛后平静的脸庞，而是这些技巧之外营造出来一种忧伤的氛围，一个关于我们如何爱，如何留住爱的故事，能够深深的触及我们的内心世界。
乔尔在某一天突然遇到了另一个女子克蕾婷，觉得仿佛他们很久以前就认识，原来他们以前就是情侣， 只是因为吵架，克蕾婷去了一家叫做“记忆遗忘公司”的地方删除了她与乔尔的所有记忆，于是，乔尔也决定去这家公司，把所有和克蕾婷有关的记忆删除掉……
在看的过程中，我一直都在想，我们要怎么忘记爱，两个彼此相爱的人，如果有一天只能形如路人，我们是不是需要这样的公司，把所有的过去一笔勾销？
为了忘记克蕾婷，乔尔把与两个人有关的所有东西就装了起来，然后仪器测试每一件物品对他的特殊意义，一个个地按照发生的时间设计爱情遗忘图。我们想起一个人，往往会需要一个实体依托，一个地方，一份礼物，一句话，一条短信，甚至一个微笑都会让我们记住，爱确实是由生活的细节共同交织而成，这些细节让我们能够更加确切的感觉到爱，如果我们没有这些可以依托的精神或物质的东西，难道说我们就不爱一个人了吗？就像两个人分手后，常常说的一句话，我忘不了他（她），我们忘不了的到底是什么？
在删除记忆的开始，摄影机用很多近景表现乔尔和克蕾婷争吵的场面，很多都停留在两个人的无奈的表情上，谁都知道爱从来不会就像白开水那样平淡无奇，没有波澜。分歧，争吵，甚至分手，都是我们在爱的过程中会遇到的问题，在每一次化解了这些危机后，我们会发现彼此会更了解，会更爱对方，所谓的痛苦回忆尽管有些不堪回首，却让我们更懂得珍视。
随着影片继续，乔尔的记忆中出现很多两个人在一起很美好的场景，镜头也拉远展现两个人在一起的场景：他想起了自己第一次遇到克蕾婷的样子，他想起了两个人分享彼此的身体，他想起了两个人一起静静地躺在洁白的冰面上，他想起了他们去露营的日子，他想这个任性，霸道，随性，喜欢冲动，心情就像头发的颜色一样五彩斑斓的女人，——克蕾婷。于是，乔尔决定要挽留这份爱，他不愿意忘记这个自己深爱的女人，他决定拯救自己的记忆。他徒劳的跑到了童年，不介意回忆起很尴尬的往事，就是希望能够让自己把这份爱保留下来。
电影海报这样描述，“You can erase someone form your mind. Getting them out of your heart is another story.”我们可以忘记一个人的身体，可以忘记两个人的快乐，可以把一个人从脑海中删除，但是我们不可能把她从心底彻底遗忘。爱情不是简单的加减乘除，我们忘不了爱一个人所带给自己点点滴滴的回忆，不管是痛苦，还是美丽，这些都是我们爱过的痕迹，忘记了对方，也就忘记了自己曾经的爱。所以遗忘从来不是两个人不在一起后的最好选择，面对爱的离去，我们学会了宽容和放手，把以前的爱深埋在心底，会更加用心的对待正在向我们走近的爱。
[size=10.5pt] 影片给我们留下了一个开放式的结局，破镜重圆固然可喜，如果需要重新开始，我们虽然不遗忘过去，但是我们也不再留恋过去。
最后说一句：影片的演员阵容很强大，金·凯瑞消瘦的脸很迎合影片的忧伤氛围，其实他的正剧比他的喜剧更有震撼力；凯特·温斯莱特是我挺佩服的女演员，她选片从来很有水准，她饰演的这个有点神经质的女孩子实在很恰当。
电影名称来源于一首长诗中的节选：How happy is the blameless Vestal's lot!（圣洁女神的命运是何等幸福）
The world forgetting, by the world forgot（忘记尘世，也被尘世忘记）
Eternal sunshine of the spotless mind!（纯洁的心灵散发永恒的阳光）
Each pray'r accepted, and each wish resign'd.（接纳每一个祈祷，舍弃每一个愿望）
by Alexander Pope
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[论坛] 被拯救的和被毁灭的——79届奥斯卡最佳外语片《别人的生活》
2007-03-27 09:44:42
英文片名：The Life of Others
又名：别人的生活/窃听风暴
国家/地区：德国
类型：剧情
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马克
片长：137分钟
上映时间：2006年3月23日
荣获: 2006年德国国家电影奖“金萝拉奖”最佳影片等7项大奖
第79届奥斯卡最佳外语片奖
推荐指数：★★★★
一句话点评：影片反映了是在专制制度下，作为社会成员的个人属性和其社会属性之间的冲突，而这样的冲突因为每个人在社会中所扮演的角色而不同。
被拯救的和被毁灭的
——79届奥斯卡最佳外语片《别人的生活》
在看这部电影的时候，我想到了另外一部法国电影《隐藏摄像机》，两部片子都是以偷窥他人的生活作为主题，通过主人公的遭遇，来诠释人作为个体所拥有的不该被侵犯的自由权利。在《别人的生活》中偷窥，更多的被称为了窃听，是隐藏的，不被察觉的，但是却给人窒息般凝重的压抑感；而在《隐藏摄像机》中，偷窥更多的偷窥，是主动的，富有挑衅意味，更多地是让人感到恐惧之后一触即发的愤怒感。
德国的电影就像德国漫长的冬季那样，从来都是不苟言笑，阴郁凝重。而《他人的生活》，在继承了德国电影所形成的立意深刻，结构严谨，叙事平实的基础上，平添了一种厚重感，这种厚重感来自对历史的深刻而彻底的反思。
影片拍得很收敛，每个镜头异常干净，你感觉不到摄影机的任何技巧，却又充满了一种抓人的情绪，在略微凝重的色调下，告诉我们一个看似不可思议却发生在身边的故事：作为以前国家安全部门的维思勒，受到上级指派，去调查身为作家的德莱曼和他美丽的妻子西兰的生活，故事从安装在作家家中大大小小各式各样的窃听装置展开。
影片反映了在专制制度下，作为社会成员的个人属性和其社会属性之间的冲突和矛盾，而这样的关系又是与每个人在社会中所扮演的角色有关。这关于自由和专制的风暴中，注定了谁也没有办法逃脱，风暴的性质注定了它拥有难以预料的后果，它让有些东西因此而得到拯救，有些东西却因此而毁灭。
维思勒作为国家机器的一分子，在他的身上体现了关于以国家利益为重的工作原则和人性的个人价值标准之间的矛盾。他可以用很严酷的方式审讯，他可以无条件的服从上级的命令，在任何时刻他都是以国家的利益为重，他早已经学会了把自己的内心世界封锁。但是在对接触德莱曼夫妇的监视中，由于种种亲历的事件，他对命令的正确性发生了动摇，进而使自己的价值观发生了动摇，在这种情况下，他宁愿牺牲了自己的前途来维护内心的对价值的正确标准，以他自己的“不作为”来换取德莱曼的不被牵连，从而完成了从冷冰的“国家机器”到鲜活个体的转变。
对于德莱曼而言，所谓的正义和良知只是隐藏在自己和家人的生活不受影响的情况下，他面对当局的所作所为明哲保身，甚至可以在他自己擅长的领域游刃有余，他以为这就是自己的生活，但是当他发现自己尊敬的导演选择以自杀来抗争的时候，当他得知自己的妻子被文化部长屈辱的时候，他知道在这样的环境下，没有什么人能够置之度外。
是选择平庸的沉默还是英雄般的呐喊？于是他希望自己能够做一些事情让更多的人听到真实的声音，他不想只是做当局手中的一枚对外宣传的棋子。在德莱曼的身上，深刻体现了知识分子对自由精神的追求和国家意识形态控制之间的矛盾，知识分子总是需要承载比别人更多的良知，做出更痛苦的选择：因为在精神世界的抗争，所影响的不只是一、两个个人的变化，而是一个群体，甚至一个民族的清醒。
作为德莱曼的妻子，西兰其实只在乎对艺术理想的追求，她不关心政治，也不参与丈夫的活动，她爱丈夫，她专注于表演，但是她也没有从这场风暴中抽离，她不得不作为监视自己丈夫的行为，她不得不受到上级官员的骚扰，她无法全身心地投入自己所热爱的事业中，艺术对于她也不是一块净土，她在内疚和自责中走上了绝路，残酷的现实把理想击个粉碎。
鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。身为影片中唯一的女性角色，西兰的屈身与死亡都是一个悲剧，这与软弱无关，只是爱在专制下的变形。影片因为西兰的死而被重重的抹上一笔专制恐怖的色彩，本来很平静的生活，因为个人价值和国家观念的冲突，被分解的支离破碎。
但如果我们进一步思考就会发现，其实生活本来就不平静，只是我们习惯了国家的意识形态对我们身份的界定，而心甘情愿的接受这样的平静而已。精神上对现状的麻木和无动于衷，比专制统治更为可怕，一个人，不在于他处于什么样的政治环境中，而在于他是否能够在这样的政治环境下做出正确的选择，做出某种行为，代表一种声音或一个群体的力量。
通过摄影机的视点，我们看到了完全不同的两种生活方式：德莱曼夫妇的生活，他们是富有激情，并充满生命力；维思勒的生活，单调而缺乏变化。维思勒成为了我们更好的了解德莱曼夫妇生活的一个视点。
在作为一个观察者的同时，维思勒渐渐的变为了一个参与者：他开始去和西兰交谈，帮助她挽救婚姻；去偷偷提醒作家，发现并明白西兰的苦衷；去偷偷帮助作家隐藏重要的物证，……我们知道，别人的生活，其实已经变成了他自己的生活。
于是，在影片的最后，我们看到维思勒面对德莱曼的新书，《一个好人的奏鸣曲》，第一次绽开笑容说：“这是送给我自己的……”
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[论坛] 世界不只是平的——评《通天塔》
2007-03-15 11:08:44
冈萨雷斯·伊纳里图的三部作品在很多人的心目中都堪得上经典，《爱情是狗娘》开头和结尾一样出人意料，而《21克》则诠释了一个有些黯淡而晦涩的创伤故事。多点叙事，巧合式的人物关系，首尾呼应的结构，这些始终是导演擅长的地方，这回又是一把来福枪引发了整个事件：购买了枪的摩洛哥牧民家庭，一对去中东旅行的美国游客，一个在家中照看他们孩子的墨西哥阿姨，赠送这把枪的日本游人。
《通天塔》有点像去年的《撞车》，只是《撞车》把视点放在了关于美国式的种族问题上，而《通天塔》更多的是对准了全球一体化的条件下，人与人之间是更有了距离，还是从此失去了距离？
《世界是平的》中告诉我，现代通讯和交通工具的发达，把我们的世界从一个球体拉成了一个平面，在各地的任意两个人能够很轻易的联系起来，世界已经没有了距离。
世界在空间和时间上已经没有了距离，一声枪响，折射出远在大洋彼岸美国的官方强烈反应，查到日本曾拥有这支枪的男人的资料，可以很快的锁定并捉拿凶手，这种快捷和便利使任意的两个人都有可能构成一条线，无数的线连成一个网，而很多的网就会将每一个人定义在这个世界中的地位和角色。
世界表面是没有距离的，世界在流行同一种音乐，在阅读同一本书，在观赏同一部电影，文化和种族早已不再是阻止人们进行沟通的障碍，人类之间的差异性正在比以往任何时期都要缩小，然而空间和时间上的没有距离，反而让人与人的交往更有了距离。
不管是正确的，还是错误的，我们可以很轻易的获得各种讯息，世界就在我们的周围爆炸，把我们牵连其中。在我们与别人交流之前，我们先入为主的固有思维，会深深的影响自己的判断。
我们不信任陌生人。
在由于枪击事件而不得不停下来的美国旅游者，在信仰伊斯兰教的村庄，充满了戒备的眼神；边境的警察遇到带美国小孩入境的墨西哥人无休止的盘问；前来寻找枪支的警察面对着父子三人下意识的掏枪射击的行为……
所谓的文化差异，所谓的种族差异，其实质是我们在这个没有了距离的世界中对我们不了解世界的经验认识而已，我们不知道别人的世界的真实面目，我们所看到的一切就是：对于墨西哥人而言，贫穷和野蛮成为了他们的身份证，对于阿拉伯国家的人而言，宗教和恐怖是他们的座右铭，对于美国人而言，狂妄和自大就是他们的通行令。在这样的情况下，以往的反恐经历交给了美国人对穆斯林国家人们下意识的提防，美国边境的警察只是从习惯性的经验判断墨西哥人入境的目的和身份，而那些迫于压力的摩洛哥警察更是把要寻找的疑犯在心里打上了恐怖分子的烙印，于是所有的行为都顺其自然。
这样浅尝辄止交流的结果向证明我们已有的认知是多么的正确和合理：美国的旅游团队最后抛弃受伤的同胞落荒而逃，墨西哥保姆为躲避追捕和两个年少的孩子在茫茫的沙漠中寻找出路，摩洛哥少年的哥哥被前来逮捕他们的警察无情打中……
我们不了解别人的世界。
我们没有设身处地的换一个角度考虑别人的世界，在日本的千惠子，由于生理上的缺陷，她听不见，她有朋友，但是获得不到平等的爱情，她很渴望能获得男子的爱情，她不知道该如何表达自己的情感，她以为男人所关心的就是自己的身体，她以为这就是爱。
在喧闹的迪厅，我们能够清晰的感觉到，嘈杂的环境中，对于听力有障碍的人而言，这就是一个无声的世界，所以她不知道为什么人们会如此疯狂，她无法获得作为一个正常人的感觉，她假装享受这一切，其实她什么都听不见，就像没有人会看到她在楼顶赤裸着身体流泪那样，对于一个有缺陷的人，他们需要的不是同情和怜悯，而是作为个体的尊重和平等的权利。
我们走不进身边人的内心世界。
想想这是一件很荒唐的事情，朝夕相处的结果竟然不知道对方的喜怒哀乐。很有可能，在我们身边最亲近的人，我们实际一点也不了解，他们只是在别人的面前摆出他们认为的自己，小心翼翼的维护着这种形象而已。
总以为只需要一分钟认识一个人，一小时爱上一个人，一整天了解一个人，而却一辈子无法走进他（她）的内心世界。陷入了婚姻危机的美国夫妇甚至连多说一句话都觉得没有必要，千惠子在面对父亲滔滔不绝的时候更是选择了沉默，摩洛哥的两兄弟不顾情面相互告状，说出对方最隐晦的秘密，这些我们身边的人，却被我们无情的伤害着，我们的内心世界究竟向谁打开，打开了多少，这完全取决于我们自己。每个人可以接收到来自各种被放大、被夸张的资讯来远离那些我们不敢交流的人群，每个人可以轻易的放弃那些和别人不一样的人而拒绝去尝试，每个人可以任意的想象甚至扭曲那些我们讨厌的人；每个人都可以很快找到新鲜的替代品而懒着与那些不想交流的人接触。
难以交流只是影片所告诉我们的第一个层面，其实影片更多的是想揭示为什么会出现这样难以沟通的情况：这种“地球村”的大同局面，由于误解、歧视、冲突以及自我封闭，所带来的是作为个体之间沟通的缺失，每个人的内心都成为了一个孤立的点，活在自以为是的世界中。
从这个意义上说，《通天塔》就像它的名字中暗喻的那样，即使某一天人们能够只使用一种语言，如果这些问题依然存在，这样只使沟通变得不可能，我们既无法走进别人的世界，同时别人也没有办法走进我们的世界，这种来自心灵的孤独感依然存在，我们不可能建立通往人类心灵的塔，它注定了会因为人类自身的问题而倒塌。
在影片结尾，美国人的妻子获救，与丈夫终于合好如初；墨西哥保姆虽然被驱逐，失去工作，但也和自己的儿子相拥一起；摩洛哥的少年，忘记了之前和兄弟的争斗，请求警察救救他的哥哥；在最后，赤裸的千惠子与父亲拥在漆黑的夜，镜头一点点拉远，夜虽然漆黑，但还是偶有灯光的，这个世界上还是有很多光，而这些光，来自我们内心深处最真诚的希望，我们愿意为了心中的希望而去努力，消除误解，远离歧视，放弃冲突，拒绝封闭，去筑建属于人类的心灵之塔。
我们经历着最暗的夜，
我们渴望着最亮的光。
（关于《通天塔》）
创世之初，普天之下人类同操一种语言。出于骄傲，人们想建一座通天之塔。
耶和华对人类的骄傲感到恼怒，于是使人们的语言变得互不相通。
最终人类的难以沟通造成高塔的坍塌，通天梦成为泡影。
——《圣经·创世纪》。
片名的由来：巴比塔是《圣经》故事中提到的一座通天塔，他由挪亚的后代所建。
《旧约·创世纪》第11章曾有这样一段描述：古时候，天下人都说一种语言。人们在向东迁移的进修，走到一个叫示拿的地方，发现一片平原，就住下来。他们计划修一座高塔，塔顶要高耸入云，直达天庭，以显示人们的力量和团结。塔很快就建起来了。这惊动了天庭的耶和华。他见到塔越建越高，心中十分嫉妒。他暗自思忖，现在天下的人们都是一个民族，都说一种语言，他们团结一致，什么奇迹都可以创造，那神还怎么去统治人类？于是耶和华便施魔法，变乱了人们的口音，使他们无法沟通，高塔也无法继续建下去，最终没有建成。这就是关于“通天塔”的传说。
我有点为《通天塔》愤愤不平，它比《无间行者》更为出色，就是生不逢时。 -
放纵去爱，绝不转弯——《盛夏光年》中的情感困惑
2007-03-13 11:53:46
我差一点把这部电影当作了男生版的《蓝色大门》，两部题材很接近的电影，同样是关于青春的困惑，关于朋友的背叛和宽容，关于爱情的迷茫和不安，青春题材的电影始终是每一个导演执导过程中的必修课，仔细想了过后，觉得两片其实没有什么可比性，《盛夏光年》告诉了我更多是宛如寂寞午夜般关于青春的痛楚，而《蓝色大门》则洋溢着阳光般明媚的温暖味道；一部片子让我想起了很多不愿意回忆的伤痕，另一部让我记起很多愿意重温的美好，但是不管伤痕，还是美好，它们才是完整的青春，它们才有意义。
台湾的青春片拍得很唯美，《盛夏光年》同样如此，导演一点也不吝啬地向我们展示了很多很有诗意韵味的空镜头，天空，校园，田间小道，生命中最美好的珍藏被悄然打开，记忆好像漫漫的绿野在影片的开头肆虐的生长，我知道这是青春的颜色。
正行和守恒是好朋友，正行是个很安静的男孩子，就像一颗行星围绕在恒星般耀眼的守恒的身边，两人一起上学，一起回家，形影不离，他们的友谊平淡无奇，直到有一天，这个叫惠嘉的女孩子像一颗彗星一样闯进了他们的生活，打乱了三个人的生命轨迹……
有一种情感，注定了它无法简单的用友谊或者爱情定义，也许它是隐晦的，也许它是不为人理解的，也许它是难以启齿的，但是它却存在着。
正行喜欢守恒而拒绝了惠嘉，他却不敢把这份感情告诉守恒；守恒暧昧着和正行腻在一起，而在大学与惠嘉成为情侣；惠嘉替正行保守着这个秘密，因为一个承诺而选择了守恒，三个人的情感就这样交织在一起，他们是朋友，他们是伙伴，他们是情人……他们的关系不明确而没有办法定义，彼此感觉很亲近，却又仿佛隔了很远，没有谁对，没有谁错，对于年少的他们，每一段感情都是值得尊重的。
正行知道自己喜欢守恒，虽然一开始他是被老师安排去和守恒做朋友，然而就像他从来不会拒绝正行的任何要求那样，他从来不期望守恒能够了解，因为他害怕说出了这个秘密，他们俩连朋友都做不了：他宁愿被守恒拖出去，能轻轻的从后面抱着他；他习惯守恒在他的周围喧闹不加理睬；他看着喜欢自己的女孩子成为了最好朋友的女友，却只能在空荡荡的电车上独自落泪，这份感情压得他太重，然而他却找不到出路，当他在舞会上玩那个二选一的游戏，鼓起勇气问守恒，他和惠嘉，守恒会选谁的时候，其实答案对于他没有任何的意义，他只是想知道。爱他却不能告诉他并不可怕，可怕的是甚至多年以后依然发现自己无可救药的深爱着对方，发现自己只能爱他一个人。
有的时候我在想，究竟什么样的两个人会成为朋友，就想成为恋人那样，偶然中也一定有必然的因素，不一定非要意气相投，不一定经常见面，但是朋友一定会是那个你遇到麻烦第一时间寻求帮助的人，一定是让你知道他会无条件的帮助你做任何事情而无不顾虑的人，一定是使你全力以赴帮助他解决问题的人，和他在一起无所顾忌，会没有负担。
守恒其实并不清楚自己对正行的感觉，他不断地强调他们是很好的朋友，他一直就害怕寂寞，他会每天去叫正行起床，他会因为看不到正行而打不好篮球，他会因为有女生喜欢正行而变得敏感，他会因为正行的一句话而变得安静，其实他就是不想失去正行，他已经习惯了有正行在身边的日子，童年的创伤在他的身上留在了太多的烙印，他太害怕那种被人抛弃的感觉，于是最后他试图用自己的身体来留住正行。
本来对任何事强势而主动的他，面对着两个心爱的人却不知所措，守恒知道对正行的感觉和对惠嘉的感觉不一样，一个人会成为他一辈子的朋友，一个人注定会成为他一生的伴侣，两个人他都爱，只是爱的方式不同，他以为，这一觉睡过以后，一切都会重新开始，却发现自己已经长大成人，什么都变了。
对于惠嘉而言，她确实很生硬的介入了这两个男生之中，在知道得不到自己爱的正行以后，而意外和守恒在一起，其实意外本来就是爱的一部分，正行因为意外而成为了守恒的朋友，惠嘉因为意外而发现了正行的秘密，生命就是因为一个个意外而让我们认识了很多人，知道了很多事。
她知道这样做，其实深深的伤害了那个她喜欢的男生，仿佛这是一种挑衅，成为了她替他保守秘密的一种交换。于是在守恒要告诉正行他们关系的时候，她会变得有些莫名的掩饰；她依然会很熟练的在正行的住处出没，为他送上写有“加油”的牛奶；她有的时候也不确定守恒对自己的感情究竟有多深，对于她而言，希望生活就像她在暗房中洗的照片那样黑白分明，可惜生活更多的是一种近乎于黑与白之间的灰色。
正行，守恒，惠嘉，我们在他们的身上会看到自己的影子，正行面对困惑的时候会下意识的选择逃避和压抑，守恒看似硬朗的面庞下隐藏着不为人所知的创伤，惠嘉表面上很叛逆却骨子里渴望被别人呵护，他们折射出个体性格的每一个层面，时而安静，时而张扬，时而内敛，时而放肆。
海报上所说的，每个人，生来就不应该孤独。
还记得当正行和惠嘉开房躺在床上的时候，正行很羞涩的问；“该如何开始呀？”其实在我们决定出轨离开原有生活的时候，我们连下一步的该做什么都不清楚，但是我们愿意用青春尝试，愿意让生命绽放。
这个夏天，在海边，注定了有些事会发生，有些人要改变。
放纵去爱，决不转弯。
附：81年出生的陈正道导演，就像他自己在访谈中说的那样，自己从来不想去炫耀什么技巧或者影片的深度，他只是想在每一次拍摄电影的过程能够有所提高，他只是想一直能拍下去，能拍自己喜欢的电影，正是这种谦和的态度，才是我们看到了一部有诚意的电影。
在海边，电影留下了一个开放式的结局，也许这就是他们三人最好的结局，未来我们不知道会如何，但是要尊重自己的感觉。
建议买一张好版本的碟片，除了保证影片的质量，更重要的是会收录原声音乐，会收录被剪辑掉的花絮，还会有长达三十分种的主创人员访谈，呵呵，这也许就是我还是习惯买碟而不是从网上下电影看的原因吧，我更喜欢了解一部电影方方面面的东。
最后说一下，电影中的五月天做得几首歌很不错，有点忧伤却充满了力量，很适合深夜的时候听。《明白》《盛夏光年》，才能《拥抱》《纯真》。
OST：http://www.douban.com/subject/1986425/
概念主题专辑:http://www.douban.com/subject/1901439/
原著小说： http://bbs.ustc.edu.cn/cgi/bbstcon?board=Movie&file=M.1172152071.A中文片名：盛夏光年
英文片名：Eternal Summer
导演：陈正道
剧本：许正平制片人：陈正道
主演：杨淇、张孝全、张睿家
发行：前景娱乐
出品：Rolling Film Entertainment
电影类型：剧情
音乐：郑伟杰
片长： 95分钟
官方blog： http://www.wretch.cc/blog/summermovie -
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2007-02-26 17:59:26